A Vision Called “Primeval Memory” the Painting of Masaru Takano
By Koichiro Noji (Art curator)
A delicate color we might call "predawn twilight" is very deliberately soaked into the Japanese paper. On this float countless interwoven lines which appear to fly away even as they meet, increasing at the points of intersection. However, those lines do not seem to be enclosing an area to express any concrete shape. Therefore, there is no composition of discrete forms in the picture. Nor is there a central motif. Overall it is merely that a loosely closing (or opening) space has emerged.
A loosely-defined spot on the surface invites our gaze to rest and thus gives rise to a certain nostalgia. It is as if Takano's artwork were a nerve cell that had just originated in a primal field. Moving, growing, it eventually lands in the pit of the memory of life itself-the work conjures such primeval imagery in our minds. So this painting which first looks inorganic gradually changes to an organic vision in our minds. It is as if the artist wants to paint something that has emerged from absolute nothingness. That would be the scene before light or space, before all the varied life forms --a scene like a confused memory.
But Takano's work is not "painting as a sum total of unconscious brushstrokes." Nor is it the depiction of actual concepts for their own sake. This abstract organic world, depicted with a vigorous brush full of theatricality, is the sort of endless stirring we associate with the artist's phrase, "primeval memory." Therefore, standing before this work we feel that we are peering through a window into infinity, where there are no boundaries between self and other.
原初の記憶という光景—高野勝の絵画（野地耕一郎／練馬区立美術館学芸員）
未明の薄暮とでも言えそうな繊細な色を確実に滲ませた和紙の上で、浮遊し交錯する無数の線条が結節し、あるいは出会い弾け飛びながら、そこからまた増殖し始めるかに見える。だが、それらの線条は円還を閉じて実体的な形をいつまでも表わそうとはしない。だから、そこに定型の構図があるわけではなく、中心となるモチーフが存在するわけでもない。ただ全体としてゆるやかに閉じられた(または開かれた)空間が出現しているだけである。遥かな地点にこちらの視線を誘うような、なつかしさをはらんだ画面。高野勝の作品は、たとえば神経細胞がある根源的な領野の中を生れたての動きとしてのび行き、やがて生命の記憶の底に到達するような始原的な生成の様を想わせる。一見無機的にみえる画像は、それゆえ次第に有機的な光景と化してくる。全くの無から生れ出るものを画家は描き止めたいという。それは、光や空気や様々な命も全てのものが生成される以前の、混沌とした記憶のような光景なのであろう。とはいえ、これは無意識な筆致の総和としての絵画ではない。あるいはまた、ことごとく観念でつくられた造形でもないだろう。劇性をはらんだ筆勢によるこの生成的な抽象世界は、画家が言う「原初の記憶」につながる、果てしないうごめきというべきものなのである。だから、これらの絵の前でわれわれは、自他の境のない無辺際の窓を覗いていることに気付くはずである。
